艺术家林曦：艺术真正的基础来源于对生活的感悟

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　　什么是艺术？小朋友的艺术教育什么时候开始培养才好？要不要送去培训班？怎么才能找到好老师呢？基本功要从素描开始吗？生活中很多妈妈都不希望埋没孩子的天分，想要迫不及待给孩子寻找最好的出路，学习艺术。身为艺术家的林曦老师表示：其实真的不用这么着急。
　　
　　艺术家林曦老师认为艺术的教育其实最终是跟人相关的。一谈到美术的基础，不论是大朋友还是小朋友，都会有一种紧张，就是谈到艺术学习，是不是需要去学个素描？没有美术基础怎么办？林曦老师在暄桐教室招生的时候也一直都说，倾向于要零基础的学生，然后大家就很紧张，零基础能学吗？原因可能就是术业有专攻，专业的未知带来了一种焦虑和紧张，就是“不知道我要做多少，才叫有一个美术的基础呢？”
　　
　　如果是专业的美术教育，说到画画、色彩、素描，国画的线描、造型，这些东西听上去非常重要。但是林曦老师还是觉得，我们需要退回来想一想，艺术是什么？艺术的本质，林曦觉得就是人的那些与生存无关的思考，是人之所以为人的那些对世界、对时间、对一切的思考和情感，是人胸中的那些东西——你的性情，你的气息，你是谁……这一切都需要一个出口。从生下来开始，我们就在不断地收集这些印证自己的信息，然后有一天，我们需要找到一个出口，把它表达出来。像画画、唱歌、跳舞，这都是人类的本能。原始人在洞穴里，拉着手唱歌、跳舞，往岩石上画画，他们不需要美术基础，他们也没有老师，但那可能是最珍贵的、代表了艺术最本质的东西。
　　
　　其实每次林曦老师在被问到“我的孩子没有艺术基础，没有绘画基础，他能不能学书法，能不能学画画”的时候，林曦老师其实都会适当地纠正一下这个说法。因为林曦老师认为真正艺术的基础，与其说是这些技术性的基础，不如说是他对生活的感悟能力：他是不是有热情投入生活的能力，或者说他观察生活的能力，或者说他有没有一种强烈的表达的愿望，甚至再技术一点的角度，他有没有一种思辨的能力。这些林曦觉得才是艺术真正的基础，而不是那些有明确的衡量标准的技术参数。因为如果你真正进入专业，就会发现这些工具，比如所谓的素描、色彩，这些能力本质上都是工具，它们都是为表达内容而服务的。
　　
　　但是我们今天的艺术教育或者说美术培训，更多在考虑的是如何升级打印机。用最新款的、功能最强大的打印机，但是电脑是二十年前的，这个有用吗？无论打印机如何升级，最后依然不能表达一个没有实质内容的思想。
　　
　　所以你会发现很多艺术大师用最简陋的工具，也能拍出非常感人的照片或者谱出非常感人的乐曲。当然工具好一点没有坏处，工具的升级如果能够匹配你的思想和情感的表达，这没有问题，但如果所有的考量仅仅都在技术上的话，就跟禅宗里那个指月的故事没有区别了——最终我们是要看到月亮，但大家一直在看指月亮的手指，手指其实也只是一个工具。就跟你有一辆很漂亮的车、有一架飞机，但是你要去哪呢？那个目的地其实是大于这个工具的意义的。
　　
　　所以太早地让孩子进入到技术的训练，虽然不能武断地说是负面的作用，但林曦老师确实觉得它很大几率上会对孩子造成负面的作用。很多很有天赋的孩子，可能上了一个素描的培训班，被教了比较纯粹的苏联式的素描之后，可能就让他没有了过去表达的冲动和快乐，因为那个几乎是纯理性的训练，他可能就不爱了。在小孩儿还不太会说话的时候，他有一个情绪的时候，他会咿呀唱两句，就那个东西，林曦才觉得那是人世间最宝贵的。