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2021年12月1日,华熙国际集团“云中华歌”大型文化公益活动在北京时代美术馆开幕。12月14日,“云中华歌”系列沉浸式体验展览《向光而行》开展,展览以“光”为主题,旨在通过多维度的审视和回应,与观众探讨人类文明迭代更新下,生命对“光”的追寻和内驱前行的方向。目前,该展览已进入倒计时,展期为2021年12月14日至2022年2月27日。
此次展览上,华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕与艺术家梁宏伟联名的艺术作品《极》也同步展出。
据悉,《极》以六边形作为装置基础。梁宏伟介绍到之所以选用六边形,是因为六边形是生命最基础的元素——“碳”元素的形状,“碳作为六边形结构,在人类文明发展中,有着最长的发展历史。”梁宏伟与赵燕在共同创作的过程中,捕捉到可以通过六边形来“收集”不同个体的微光,并采用微弱却奇妙的链接方式,让不同个体建立“连接”、彼此“凝聚”,从而焕发“极”致的能量。
《极》在空间布局上结合了光柱的主体造型,以相对稳定对称的空间排布,通过和光影的变换层叠,使观者联想起地球上最“极”的两地——“南极”与“北极”,亦试图营造出由两极间强“磁场”所造就出的绚烂“极光”;《极》在观众体验方面融入了光感的互动装置,当观众走向镜面会触发“光”的交互装置,可以看到被“光”点亮的自己。赵燕与梁宏伟对《极》所采用大量光源的呈现方式有各自的见解。赵燕介绍到当观众未靠近装置前,空间是黑的,当观众靠近装置,一个个光点会因为感应的作用而亮起来,赵燕认为“光”能给人温暖,照亮前行的路,每个人都能照亮自己,从而照亮他人。梁宏伟说:“光源在《极》作品中占据很多比重,白光由多种彩光集合,同时,白光和彩光作为‘聚集’的重要载体,这是我与赵燕女士在创作中共同追求的精神内核。”两位创作者都一致相信,无数个体的“微光”汇聚,将带领人类对“光”从“积极”追求向“极致”探索。
《极》在呈现时运用了数字集成、感应、电路等科技元素,赵燕表示:“艺术作品是从情感出发,艺术家负责想象和无限的探索,科技更多的是能够把我们所想的很多东西变成现实。”而梁宏伟认为作品中对电路本身规律的探讨,可以让大家更好地理解“集体”和“个体”的加成关系,在疫情当下让更多的人意识到集体力量充分发挥的重要性。
谈及《极》的创作初衷,赵燕表示:“《极》这个作品我们想要表达的就是积极、极致、探索未来的无限可能,希望公众可以感知光,向内照亮自己,并成为光,向外照亮世界。”赵燕希望,艺术作品可以给人带来憧憬和愉悦,同时也能化解生活中的烦恼,她希望每个人进去参观《极》以后都能感觉到“自己是那一束光”。
在疫情席卷全球和仍未完全控制的当下,如何用艺术表达给迷茫的人类以鼓励,《向光而行》展览和作品《极》试图找到答案。展览及艺术创作者期冀以“光”作为介质,通过艺术形式表达出个体虽是小光源,但只要坚持对光明的追求,向光而行,无尽探索,终将链接彼此,汇聚成闪耀世界的力量,照亮美好的未来。
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