华熙集团赵燕：向光而行，探索人类未知的前行之路

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　　近期，大型艺术公益项目“云中系列”艺术展“向光而行”正在北京时代美术馆展出，目前已进入闭展倒计时（展览将于2月28日闭展）。展览通过“光·源”、“光·聚”、“光·衍”、“光·华”四个单元，多维度探讨人类生命的“内驱力”及前行的方向。
　　
　　作品《极》：向光而行 探索无限
　　
　　本次展览主题为“向光而行”，华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕介绍，“向光而行”旨在以“光”的力量去支持疫情下迷茫的人群，光能予人温暖，照亮前行的路，每个人都是自己的光源，照亮自己也会照亮他人。
　　
　　在本次展览中，赵燕与艺术家梁宏伟共同创作了作品《极》，该作品运用了数字集成、感应等科技元素。在互动环节，参与者进入到装置内，一个个光点就会亮起来，光照亮了参与者，同时也照亮了他人。装置选用了六边形，代表碳元素，赵燕介绍到选用六边形是因为生命是由碳基构成的，碳元素是生命当中最基础的元素，也是最根本的元素，六边形表达了《极》的传递形式。
　　
　　
　　
　　“整个作品想反映的是，我们人怎么能够用自身的这个从‘光·源’到我们的‘光·聚’，到‘光·衍’最后升华成‘光·华’。”赵燕说《极》的内核与“向光而行”的主题相贴切，人类探索外太空、深空，是向极致出发，任何科技创新的进步都是人类去探索极致的一个过程，所以《极》这个作品实际上就是要表达出每个人自己的能量场，这个能量场也能影响他人，赵燕希望通过这个作品，给人以积极、极致地，去探索无限可能的内心一个动力。
　　
　　
　　
　　作品《极》，“向光而行”展览现场
　　
　　灵感之源：音乐愈人 融汇中西
　　
　　谈及此次创作的灵感之源，赵燕说自己的所有的灵感来自音乐。“我觉得音乐是特别治愈人的，而且音乐本身也是一门科学。”赵燕谈到音乐发源于科学，有规律可循，同时也有无限可能，音乐能给人以启发和治愈。她一方面热爱中国各民族音乐，另一方面又特别喜欢西方的古典音乐，这样的融汇中西也是她做跨界和融合的灵感。
　　
　　创立初衷：汶川地震 文化传承
　　
　　本次展览在北京时代美术馆举办，美术馆的创立源自于汶川地震给赵燕带来的触动。赵燕是云南人，对民族文化有特殊情结，地震发生后，赵燕一直想为灾后的羌族文化的传承和保留做一些事，基于此原因，由她牵头，华熙集团出资创立了北京时代美术馆。当时，29位写实派艺术家，用了十天时间，创作了一幅反映汶川地震的作品——《热血五月》，这幅作品在嘉德拍卖会上拍了3350万，款项全部捐给了文化部，用于建立汶川羌族文化纪念馆。
　　
　　赵燕与艺术早在幼年就已结缘。赵燕从小就深受喜爱艺术的父亲影响，耳濡目染地喜欢上了艺术。她认为，一个人如果能欣赏艺术，就能从艺术作品中获得幸福的能力，艺术作品能给予人冲击、愉悦，而且能化解一些烦恼。2008年，她牵头创立了北京时代美术馆，并担任馆长。
　　
　　跨界尝试：科技艺术 合拍时代
　　
　　北京时代美术馆做了很多艺术跨界展览，比如艺术和时尚、艺术和设计等等。赵燕说：“艺术家负责想象，负责无限地去探索，但是科学家一定要想办法把我们艺术家的东西变成现实，所以时代美术馆一直是要做跨界。”
　　
　　近些年来，越来越多的科技与艺术结合的艺术作品涌现，在赵燕看来，科技与艺术结合是时代进步的象征。她认为北京时代美术馆的的定位是与时代合拍，北京时代美术馆位于华熙LIVE，“LIVE”是活力现场，华熙LIVE是针对35岁以下的年轻人，或者心态在35岁以下的年轻人，因此北京时代美术馆的展览及艺术作品是和年轻人相贴近的，这些艺术作品能让更多的年轻人关注、参观、喜爱艺术，让他们从艺术中获得面对困难和各种不确定性的能力，获得幸福感。
　　
　　据悉，此次展览共邀请到11位先锋当代艺术家，以“人类”的视角，引领观众一起审视我们共同拥有的这个“多棱世界”，在这个充满挑战与巨大不确定性的当下，探索我们人类未知的前行之路。