华熙LIVE为艺术与商圈提供融合范本，升维大众对公共艺术感知
随着物质条件的提升以及网络的普及，大众对于精神需求逐渐增多，艺术欣赏也成为了人们日常生活不可缺失的一部分。除了传统的艺术作品外，近年来，“公共艺术”的概念也油然而生。传统的艺术作品——指个人或团体创作的艺术作品，其目的主要在于表达作者的个人情感或对某种主题的反思，通常是在有限的展览场所或私人收藏中展示。公共艺术则是指在公共场所创作的艺术作品，主要是为了服务公众，与城市环境、社会环境、文化传统等相互融合，创造一个更加美好、舒适和有意义的公共空间。https://aliypic.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/Uploadfiles/20230506/2023050610384199.001.png
4月21日，由华熙国际集团携手北京当代·艺术博览会，在成都、重庆和北京三地共构的公共艺术项目“感官共域”城市公共艺术季暨成都艺术大道开街仪式圆满成功，7件作品落地成都艺术大道，呈现的作品关注当下社会中人与人之间，人与社会，自我情感，环保等各个领域的议题，可谓是一场北京与川渝本土艺术的对话。
成都艺术大道上，展出的作品各自探讨着不同的话题，让不同的人可以获得不同的感受。如杨茂源的作品《向上看》汇集了很多濒临灭绝的动物，动物的脸部被改造成镜面的形式，当向上仰望的时候可以看到自己的脸，以此呼吁大家关注自然。刘亚洲的作品《微尘》，讨论微小和广大之间的辩证关系，发人深省，引起公众的讨论，像曼哈顿广场上的《倾斜的弧》一样。
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这些与场域相融的艺术作品“冲破”日常生活的惯常景致，并与各具风貌的城市紧密相融，营造出全新的“多维情感场域”，引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生，激发人们的共情与共感。
此外，4月22日，时代美术馆作为该项目的主办单位还发起了以“打破美术馆的围墙”为主题的艺术论坛，在时代美术馆·成都馆多功能厅成功举办。本次论坛上，嘉宾们充分探讨了公共艺术在新时代生长的多种形式。公共艺术丰富了城市公众的文化休闲生活，让城市变得更有人文调性，让城市空间更有温度。公共艺术的发展不仅靠艺术家的创作，也需要社会整体认知的提高。时代美术馆作为一个艺术空间肩负着推进公共艺术发展的责任，以公共艺术联接城市中人的情感，并传递艺术价值和审美价值，以艺术之美满足公众日益增长的精神文化需求。
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公共艺术作品的落地，为华熙LIVE·528商圈增添了浓厚的艺术魅力，吸引络绎不绝的年轻人前来打卡，人们在此相聚交流、情感共振，在成都体验真实的人间烟火气。据悉，４月30日，华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕还参与到了北京·当代艺术博览会“众望”单元的论坛中，就“从众望到共域——公共艺术为谁而做”的主题展开讨论。
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未来，华熙集团还将继续探讨在当下社会发展阶段，公共雕塑、装置等具有公共属性的艺术创作是如何不断挑战着美术馆空间的常规定义，继续让公共艺术作品与其所在环境和空间之间相互的影响与具有张力的博弈，了解成都本土公共艺术的创作现状与趋势等相关话题，为观众创造更多沉浸式互动体验空间。
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